伦敦（美联社）——对于许多英国人来说，这里有一个食谱，就像火鸡、金属丝和肉馅饼一样必不可少。
将童话情节与主题参考、闹剧、歌曲、舞蹈和双关语混合在一起。在亮片和亮片中浸泡，大力混合，加上一些嘈杂的观众参与，你就有了一个哑剧。
——是每年冬天在英国大大小小的剧院上演的舞台音乐剧。公式化但无秩序，合家乐但有点不雅，这是一个节日传统，让许多孩子第一次接触到现场戏剧，也让成年人有机会放松。
任何认为英国人沉默寡言的人都没有看过哑剧。观众高兴地摆脱了压抑——欢呼、歌唱、嘘声，高呼“他在你后面！”来警告英雄。
克莱夫·罗在哈克尼帝国剧院执导并主演了《迪克·惠廷顿和他的猫》，这是他为东伦敦著名剧院制作的第17部年度哑剧，他说：“唱歌、跳舞、大笑——带着家人出去，和孩子们一起出去，让孩子们尽情玩耍。”
哑剧有着深厚的渊源，可以追溯到16世纪意大利喜剧《艺术》（dell’arte）、法国喜剧《丑角戏》（harlequinade）以及英国音乐厅里的俗气人物和低俗幽默。到19世纪末，这些元素已经形成了一种今天仍然可以辨认的形式。
故事情节取材于著名的童话故事和儿童故事，如《阿拉丁》、《白雪公主》和《灰姑娘》。角色包括一个勇敢的英雄，或“主要男孩”，通常由一个女人扮演，一个令人发指的恶棍，和一个“dame”，一个尖酸刻薄的女人，总是由一个穿着华丽服装的男人扮演。
伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的戏剧和表演馆长西蒙·斯莱登说：“哑剧女是这场展览的核心。”“她就是推动这一切的引擎。首先是节奏和混乱，但也有一点调味汁。”
据估计，英国每年有300万人观看哑剧，从小型地区剧院到伦敦西区剧院都有。许多剧院的年收入很大一部分都依赖于这些电影。
2020年，当伦敦的剧院因疫情封锁而关闭数月时，哑剧女领导了一场贯穿整个城市的抗议游行，以强调她们对创意经济的重要性。
他们提供季节性的工作给已经淡出舞台的流行歌星、电视艺人，偶尔还有好莱坞明星——帕梅拉·安德森（Pamela Anderson）在2010年出演《阿拉丁》（Aladdin）时，在利物浦掀起了一场风暴。她穿着薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）设计的服装，在舞台上空的秋千上唱起了《圣诞宝贝》（Santa Baby）。
对于许多年轻演员，包括未来的一线明星来说，这也是至关重要的经验。
裘德·洛（Jude Law）最近告诉美联社（The Associated Press），他扮演过矮胖子，回忆起他的表演“响亮而圆润”。17岁时，迈克尔·法斯宾德扮演灰姑娘的丑姐妹之一和一棵树。
《邪恶女巫》的主演乔纳森·贝利和年轻的尼古拉斯·霍尔特一起出演了《彼得潘》。霍尔特小时候也出演过《鹅妈妈》，他说他很乐意再演一部，因为它们“真的很有趣”。
当被要求总结这种艺术形式时，贝利称其为“所有家庭的典型英式好时光”。
今天的芭蕾舞剧往往力求反映舞台和观众的多样性。罗的《哈克尼帝国》（Hackney Empire）短剧吸引了许多来自英国黑人社区的演员和工作人员，他说，这种类型的核心是“关于接受”。
“这是关于理解，关于与众不同并不一定是坏事的想法，”他说。“它应该被引入并被庆祝，无论你在社会的哪个位置，从最年轻的到最年长的，我们都有自己的位置，我们应该接受它。”
男扮女装演员金格·约翰逊（Ginger Johnson）在伦敦凤凰剧院（Phoenix Theatre）主演了成人版的“全男扮女装”版《彼得潘》（Peter Pan）。她说，哑剧的变化能力是“它作为一种文化形式得以存活这么久的原因”。
“我认为对很多孩子来说，哑剧也是他们第一次接触变装，”约翰逊说。
舞台历史学家斯莱登说，有些人倾向于哑剧的变装元素，“角色的爆炸范围更大，范围更广，而不仅仅是女校长和男校长变装。”
“我们可能会看到仙女教母由一位女士扮演，或者由变装艺术家扮演。我们可能会看到一个邪恶的继母，也由一个非常著名的变装演员扮演。所以（它）不断发展，不断随着时代而变化。”
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吉尔·劳利斯对此报道也有贡献。
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